“他终于发新歌了，却让人越听越难过？”

前几天，方大同带着新专辑《梦想家》回归了乐坛。

近两年伴随着 R&B 的回潮，华语乐坛金曲的重听热，方大同的名字被一遍一遍地提起，那个神情内敛，安静唱歌的男生，原来留下了这么多好音乐。

但听这张《梦想家》，比起回归的喜悦，更触动人的却是碎裂边缘的张力：在声带，机能受损之时，歌手是如何倾注全部心力以感染人。

主打歌之一的《回留》，竟似耗尽所有气力般，直面病后颤抖的声线，诉诸心语。

时光不会倒流，往事不会重来

但回忆的美好，每一分都保留

去年，方大同的父亲因病去世，加上呼吸病久病未愈，数次爆肺住院：几乎是在身心皆难过坎的情况下，方大同做出这张专辑；

而整张听完，只觉得在采访中肉眼可见病弱，却说着“我还有音乐梦想的”的他，还是和任何时刻一样，付诸最诚忱的心去打磨作品。

1.

如果你爱听方大同的情歌，很难再去爱上其它同类型的歌手。陶喆可能是为数不多的一位。

方大同出生在美国夏威夷，音乐基因从很小就长上了。老爸是夏威夷人，一位鼓手，老妈则是香港人。

方大同的音乐天分，很大程度来自作为鼓手的老爸的熏陶。他 4 岁就开始学鼓，10 岁开始学吉他和钢琴，14岁开始作曲，15 岁就把唱片小样寄给公司。

结果对方说，你年纪真的太小了，然后被退回。

方大同也没有心急，继续默默干了几年幕后，和他的 R&B 同好陶喆，黄宣一样。

2005 年，24 岁的方大同发了第一张专辑《Soul Boy》，“香港唯一一个不唱粤语的歌王”，称号也就是因此而起的。

里面最有名的歌，《春风吹》要算一首。美式 R&B 风格加上 Soul 元素，中国风搭配古典乐器，融合味道拉满。

还有一首，是以瞎子阿炳的故事为主题写的歌，叫《南音》，讲述了阿炳这一生，无论贫困疾苦，对音乐至诚的爱。

里头有一句是“音乐没人懂打赏要人懂，因为他真的很穷”，还有一句是“二泉映月他才不管红与不红”。

很多年后听，才意识到方大同很早的时候，就不满足于做一个爆款情歌手了。

10 年后有个快乐男声刘心唱了首歌，叫“这世界更需要南音，而不是《Love Song》。”

虽然小情歌和很多悦耳的翻唱让很多人认识了方大同，但骨子里他从来都是那个不满足只讲情爱的男孩。

2.

方大同的个性，有点是现在流行说的“淡人”，就算是在当红的时候，媒体对他的评价也是，有礼貌但少了点绯闻，待人谦和但是没有爆点。

他应该也算是实打实的佛系偶像。

就连方大同自己评价自己都是，从小到大没什么叛逆期，从来都是个“喜欢做正确的事”的人。

这样的个性直接反映到他的歌里，总有种“情绪稳定”的美感。

2006 年的《爱爱爱》，第一次听到的时候，就被那种孤独和轻快击中了。

《Love Song》《够不够》...虽然没有“中国风”的标签，但中国小调的加入融合方大同游刃有余的唱腔，真的有韵味。

他的歌曲并没有港味的那种深沉和契阔，反倒是和这个时代情绪最符合的松弛和轻盈。

他说悲情歌太多了，那他就写一点积极的东西吧，比如关于爱的美丽和慷慨。

翻唱也很好听。

09 年有张翻唱专辑《可啦思刻》，里面翻唱王菲的《红豆》和张惠妹的《记得》。

他随性的声音还有特别的咬字，tp钱包都让人印象深刻，也许就是因为那一点母语的距离感，把歌曲唱得轻盈又温柔。

至于转音，只能说他这只能是自己给自己上难度，太难模仿了。

让方大同的事业更上一层楼的，是 2008 年的《橙月》这张专辑。 《如果爱》，《黑白》，《小小虫》...太多经典好歌。

最值得一提的大概是《三人游》，标志性的“零前奏”，那时候大街小巷都在唱。

明明一个苦苦守望爱人的故事， 他唱出来就毫不伤春悲秋，还有种淡淡的感动。

“两人欢喜，一人妥协”，实在就是这么再简单不过的道理嘛。

凭借这张专辑，方大同拿了当年的金曲歌王，进入了事业的真正全盛期，后来 2011 年，又上了春晚，和同样青涩的李健和萧敬腾同台。

3.

再过了 15 年看这个场面，更有意思。

李健又出了太多传唱的经典，萧敬腾的“雨神”称号和他的歌一样红；

而方大同好像依然是那个记忆里对音乐专注挑剔，始终有点佛系的偶像。如果你搜索方大同，还有个词条叫“方大同消失哪儿了？”

在当年接连的大爆曲之后，方大同 相继发了几张原创专辑，《回到未来》，《危险世界》《JTW 西游记》。

这个阶段的方大同，曲风逐渐变得多，音乐类型更为融合和复杂，离带有取悦感的“好听”，又更远了一些关注；而对各种议题的关注，又多了一些。

情歌还是那么慷慨而勇敢。《危险世界》里有首歌叫《特别的人》。方大同唱，“爱一个人，或许要慷慨；若只想被爱；最后没有了对白。”

再后来，就是最近这一年最抽象的新闻，有人拍到他在云南种田，便说他从此退出娱乐圈，专心务农。甚至有人开始“全网寻人”。

他的佛系个性，甚至也是他个人魅力的一部分。在音乐上保持透明感，但在生活里，总有理性距离。

越是这样的方大同，越有那些让人联想很多的故事，那个人的名字我们都很熟悉，叫薛凯琪。

方大同给两个人写了首歌叫《四人游》，极限拉扯的感觉，从开头念白就开始了。

友人以上，爱人未满，但同行就已几多幸运。

4.

再度被频繁关注，是最近陶喆也好，《歌手》黄宣也好，这帮歌手让大家再度认识了 R&B 的魅力。而方大同当然是代表人物之一。

方大同身上的那种氛围，是种微妙的反差，和名利场始终保持距离的他，用含蓄甚至“平铺”的声音唱着歌，歌词完全朴素，但也完全真诚热烈。

你总有一个时刻想反复听那句“我爱故我在”，还有“感谢你的出现，过去的往事就如烟”。

这几年以来，方大同一直身体不好，他也直言《梦想家》创作的阶段，正是在他历经着多种疾病困扰之时，也如此听感明确地知道，这不是他的嗓子的巅峰状态，曾擅长的转音也变得困难。

但听方大同的新专辑，也更能感叹，嗓子受损 / 机能流失对于创作型歌手来说，并不是尽头。

和方大同同为 R&B 领域才子的陶喆如是，网友调侃他今年演唱会嗓子“医学奇迹”恢复的背后，其实是一直更迭作品的心力；陈奕迅亦如是，呈现出作品极致能量的，从来不会是高音。

比技巧更重要的永远是歌手是否拥有笃定的艺术人格，用了几多真心，听众都感应得见。